Dans le cadre de la 38ème édition du Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand qui s’est tenue du 5 au 13 février 2016, Kube produisait un événement unique : la présentation en avant première mondiale du nouvel album de Tindersticks. Un projet unique produit en exclusivité par KUBE en partenariat avec le Festival International du court métrage de Clermont-Ferrand et Clermont Auvergne Métropole. Le Jeudi 11 février 2016, Tindersticks présentait son nouvel album « The Waiting Room » dans la salle du Petit Vélo de Clermont-Fd. L’alliance parfaite de la musique et de l’audiovisuel puisque onze courts-métrages étaient projetés en live pour accompagner chacune des chansons du nouvel album du mythique groupe britannique. Cet événement exclusif marquait le début de la tournée mondiale de présentation du nouvel album de Tindersticks. Pour la mise en place et la promotion de cet événement, Kube s’est également appuyé sur l’expertise des sociétés clermontoises STS Prestations et Qui Plus Est
Tindersticks et Clermont-Ferrand c’est désormais une véritable idylle. Le groupe britannique s’est en effet produit dans la capitale auvergnate pour la deuxième année consécutive dans le cadre du Festival International du Court Métrage, au Musée d’Art Roger Quillot. Cet événement présenté par Clermont Auvergne Métropole en partenariat avec Sauve qui Peut le Court Métrage et les Laboratoires Théa, proposait un ciné-concert intitulé « Minute bodies : The intimate world of F. Percy Smith ». Une nouvelle création du groupe qui a pris vie la semaine précédente, au pôle de création musicale Imago à Cébazat et qui a été jouée pour la première fois à Clermont-Ferrand avant d’être ensuite présentée à Nantes et à Copenhague. Kube était une nouvelle fois au cœur de ce projet culturel en intervenant sur divers aspects de l’événement.
Un peu d’histoire :
Tindersticks est un groupe de musique britannique formé en 1991 à Nottingham, en Angleterre. Leur style musical est souvent décrit comme un mélange de rock indépendant, de musique de chambre et de pop alternative. Le groupe est connu pour son instrumentation riche et luxuriante, ses arrangements sophistiqués et la voix distinctive de son chanteur, Stuart Staples.
Les membres fondateurs de Tindersticks sont Stuart Staples (chant), David Boulter (claviers et guitare), Neil Fraser (guitare), Mark Colwill (basse) et Al Macaulay (batterie). Ils ont été rejoints plus tard par d’autres membres, notamment Dickon Hinchliffe (violon, guitare, et piano) qui a joué un rôle important dans le son du groupe pendant de nombreuses années.
Tindersticks a sorti plusieurs albums acclamés par la critique au fil des ans, notamment leur premier album éponyme en 1993, ainsi que « Curtains » (1997), « The Hungry Saw » (2008) et « The Something Rain » (2012). Leur musique est souvent décrite comme émotionnelle, atmosphérique et cinématographique, avec des paroles poétiques et introspectives.
Le groupe a également composé des bandes originales pour des films, notamment « Nenette et Boni » (1996) et « Les Salauds » (2013), tous deux réalisés par Claire Denis.
Au fil de leur carrière, Tindersticks a développé une base de fans dévouée grâce à leur approche musicale unique et leur capacité à créer des atmosphères intenses et évocatrices. Le groupe continue de sortir de la musique et de se produire en concert, captivant les auditeurs avec leur style distinctif et leur sensibilité artistique.
Pourquoi organiser un ciné-concert ?
Organiser un ciné-concert présente de nombreux avantages et peut offrir une expérience unique aux spectateurs. Voici quelques raisons pour lesquelles cela peut être bénéfique :
- Fusion de l’art visuel et de la musique : Un ciné-concert combine l’art visuel d’un film avec une performance musicale en direct. Cela crée une synergie entre les deux formes d’art et offre une expérience immersive et multisensorielle. La musique jouée en direct peut renforcer l’émotion, l’intensité et l’impact du film, créant ainsi une expérience cinématographique plus riche et captivante.
- Création d’une ambiance unique : La musique jouée en direct lors d’un ciné-concert peut créer une ambiance spéciale et amplifier les émotions véhiculées par le film. Les musiciens peuvent ajuster leur interprétation pour correspondre à l’action à l’écran, créant ainsi des moments de tension, de suspense, de joie ou de tristesse de manière plus immersive. Cela peut transformer l’expérience de visionnage du film en une expérience plus mémorable et engageante.
- Valorisation de la musique et des musiciens : Un ciné-concert met en valeur la performance des musiciens en direct. Il offre une occasion de mettre en avant leur talent, leur virtuosité et leur créativité. Les spectateurs peuvent apprécier la musique de manière plus immersive et se connecter davantage avec les musiciens en les voyant jouer en direct. Cela peut également aider à promouvoir la musique originale du film ou à mettre en avant des compositions spécialement créées pour le ciné-concert.
- Attraction d’un public diversifié : Les ciné-concerts peuvent attirer un public plus diversifié. Les amateurs de musique, les passionnés de cinéma et ceux qui recherchent des expériences artistiques uniques peuvent tous être attirés par cette forme de performance. Cela peut contribuer à élargir l’audience de l’événement et à attirer de nouveaux publics vers la musique et le cinéma.
Organiser un ciné-concert offre une expérience immersive et multisensorielle, fusionnant l’art visuel du film avec une performance musicale en direct. Cela crée une ambiance unique, met en valeur la musique et les musiciens, attire un public diversifié et permet de redécouvrir des films d’une manière nouvelle et captivante.
Crédit photo : Rémi Boissau